电子游戏设计及动漫制作

“To be honest, I didn’t expect the level of skill some of these professionals have coming into this building and I’m very impressed and proud to be tutored and mentored by them.” Jackie Vong, Graduate

电子游戏设计及动漫制作

随着电子游戏愈发成为创意表达的媒介,对电子游戏设计师的需求达到前所未有的程度。在多伦多电影学院,我们认为,如果想成为对当今蓬勃发展的电子游戏行业有影响力的人物,那么对电子游戏的热情和对艺术的热爱是两大必不可少的要素。电子游戏设计及动漫制作专业将帮助学生做好准备,迎接充满挑战、机遇和成功的未来。

电子游戏设计及动漫制作专业概况

欲了解更多专业及申请信息,请发送邮件至 jma@yorkvilleu.ca

入学时间: 每年1月、4月、7月和10月
学习时间: 18个月
专业概况
“这些游戏太有意思了!学生们的创意真是精彩绝伦!”——INNERSPACE主持人Morgan Hoffman

专业课程依据真实的电子游戏产业特征设计而成,旨在让学生充分体验从游戏概念到制作开发的全过程。学习时间为18个月,涵盖领域包括角色创造、建模、角色挖掘、动作捕捉、游戏特效和制作。
本专业采用小班教学,学习节奏紧张充实,注重学生亲自实践,并且为学生、教师和业内专业人士互相交流合作创造了良好环境。学生可以直接向电子游戏行业的优秀设计师们学习。
学生在学习过程中,将运用诸多技能开发一系列电子游戏。该专业的学生一毕业,即成为电子游戏设计师,转型为电子游戏设计领域的一份子,并将与游戏程序员一道,胜任任何一家游戏制作商的挑战性工作。

“我最初接触这个专业时就是一张白纸,准备吸收各种知识。电子游戏是我的挚爱!最吸引我来这里的是学习时间很短,因为我可不想在学校待四年那么久。”——Jacky Vong, Artifact

多伦多电影学院的优势是什么?
  • 电子游戏设计制作专业是一个速成项目,让学生在短短18个月后就能够制作出符合行业标准的电子游戏。
  • 学生将学习使用专业工具,并使用Autodesk Maya、3D Studio Max、Z–brush、Unreal Engine和其它开发软件来制作游戏动画。
  • 在多伦多电影学院,学生将知识和技能应用在各种项目实践中,从而完整体验游戏设计和开发的全过程,并开发出一套电子游戏,向未来的雇主展现自身才华。
  • 小班教学保证了学生能够深入地学习吸收知识,每个人都能得到行业教师的关注和指导。这种教学安排营造了团结合作的学习环境。
  • 学院为学生提供了每一天都能够和行业领导者面对面交流的独一无二的机会。学生能够紧跟行业最新趋势,建立宝贵的人脉资源。
  • 多伦多在短期内成为全球创新和创意中心,在国际社会广受赞誉。多伦多汇聚着加拿大数量最多的小型游戏工作室,有着最为丰富的人脉资源和工作机会,并给从业者以无限启迪。
学习成果

技能

  • 制作传统和数字2D/3D游戏。
  • 设计游戏功能说明书。
  • 使用游戏平台和框架制作游戏。
  • 使用已有或原创图像制作2D和3D动画。
  • 创作可供游戏使用的音效和音乐。
  • 为游戏开发阶段制定计划和时间表。
  • 为游戏推广撰写商业计划和战略书。

知识

  • 设计可供游戏使用的传统和数字2D/3D图像。
  • 分析游戏的艺术风格。
  • 评估游戏平台和框架。
  • 评估时间和空间运动。
  • 总结具有重大历史意义的原创游戏设计和运作方式。
  • 了解游戏制作流程和方法。
  • 了解最佳商业行为并运用到实际工作当中。
电子游戏产业概况
  • 在过去十年间,全球电子游戏产业经历了高速发展,而且还在继续增长。根据普华永道发布的《2012年全球娱乐和媒体产业展望》报告,全球电子游戏消费增长幅度将从2011年的590亿美元一路上升,并在2016年达到830亿美元;
  • 在加拿大,电子游戏公司雇佣(或有意雇佣)应届毕业生的比例从2011年的60%上升至2013年的77%;
  • 2011年,加拿大电子游戏公司雇员的平均工资在4万美元到3万美元之间;
  • 2013年,加拿大境内共有329家游戏制作公司。

资料来源:2013年加拿大电子游戏产业概述. 加拿大娱乐软件协会. Nordicity. 2013年7月

职业发展
电子游戏设计及动漫制作专业的毕业生可以从事多种精彩充实的职业,例如:

电子游戏概念艺术家

电子游戏概念艺术家根据特定艺术风格进行创作,为新环境、道具、角色和武器创造视觉概念。这个职位的理想人选应该具有创意和视觉审美、过硬的设计技巧和明确清晰的转化风格。概念艺术家应该能够打破条条框框,通过震撼的视觉效果来体现完美的游戏体验,同时还需拥有创造风格化概念内容的经验。

电子游戏建模师

电子游戏建模师通过对高度、宽度和深度进行设计和修改,创建2D和3D模型。建模师一般的工作地点包括电影或视频制作室、游戏设计公司、广告和图像设计公司、网络设计公司、软件公司、建筑公司、实验室(科学和医学实验室)、大学、产品设计公司和制造公司(零售、家装和工具)。

电子游戏动画师

电子游戏动画师为角色注入生命,使角色具有真实感,推动动画制作的发展。动画师需要对运动和动画有着敏感的美学眼光,将静态属性转化为动态作品,使得玩家在开始游戏之前就先被完美的动画所震撼。动画师对角色塑造非常重要,从构思到执行全程参与,可以说,角色的动力和动作都出自动画师之手。

电子游戏质量控制员

质量控制员的职责是与开发商、商业分析师和软件项目的其他人员合作,进行软件测试和问题追踪,并决定产品是否达到系统要求,同时还要记录测试情况、测试结果、发布批注、辅助用户接受度测试并提供必要的帮助。质量控制员应当随时随地为软件发布和修改提供技术支持。

电子游戏平面设计师

平面设计师的工作是在现有游戏设计资料的基础上,制作平面、构造建筑、脚本、构建3D平面,实现和记录作战、电影特效和灯光。平面设计师应当把握如何将平面融入到整体游戏的体验和故事之中。设计师要与其他团队成员进行沟通,与艺术家和程序员合作,确保设计的连续性和可行性。平面设计师需要将最初画稿中的平面设计带入到可操作的产品中。除此之外,他们还需要与设计师密切合作,创造并优化游戏体验。

电子游戏制作人助理

制作人助理需要跟踪项目的整体进度和项目重要节点,并支持制片人工作。助理应该了解不同开发任务之间的关系,有效协调员工工作,确保资源能够高效地投入生产。制片人助理的职责是全面分析项目周期长度、制定项目节点和完成日期,确定项目需要的开发人员。

电影艺术设计师

电影艺术设计师在创意总监和制作人的指导下进行工作,负责将电影艺术元素融入到常规游戏体验中。电影艺术设计师应与游戏创作人员密切合作,确定角色、物品和环境属性。他们还需要与游戏制作人员沟通,以确保制作必要的动画效果。除此之外,他们还负责将场景导入游戏引擎,使用程序员提供的工具完成游戏内脚本创作。

游戏首席设计师

首席设计师需要在头脑风暴中将模糊的概念记录下来,整理成清晰明确的设计材料,为游戏场景、任务、规则、剧情、界面和模式提供参考。首席设计师需要与艺术家、程序员密切合作,系统地勾勒出前期制作所必需的元素。首席设计师管理许多设计员工,包括诸多专业领域工作人员(例如平面、任务、作战、电影艺术和系统)。首席设计师向创意总监负责。