时装设计

“My teachers are actually in the industry themselves, so they really know what they are talking about and they are really, really hands on and I wouldn’t be here without them.” Patrick Salonga, Fashion Design Graduate

 

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时装设计

过去30余年,多伦多电影学院的服装设计专业的很多毕业生成为高级时装、定制服装和时尚领域的成功人士,屡获奖项。这些设计师和企业家的足迹遍布多伦多、加拿大和全球各地。

在过去6年的年度创意大赛中,我院学生五次打败多伦多其它时装学校的学生,赢得冠军。大量从我校毕业的学生屡获各种奖项,包括:2013年Telio设计大赛、Sporting Life“黑雁服装设计大赛”,而且学生作品在2014年渥太华时装周上成为重点展示服装。

时装设计专业毕业生采访-Emma Hanninen

入学时间:每年1月、7月和10月
学习时间:18个月
专业历史

时装设计专业之所以如此成功、学生之所以如此出色,部分原因是该专业一直紧跟时装业发展的脚步。现在,作为多伦多电影学院众多专业中的一个,时装设计专业将一如既往地与时俱进,同时沿袭教学传统,毕竟正是这些传统使得该专业成为时装教育届的佼佼者。

这些教学传统包括:

  • 教师均为经验丰富且仍活跃于时尚业的设计师,以便让学生紧跟行业发展;
  • 学生通过讲师、同学和实地考察,建立起宝贵的人脉资源;
  • 小班教学培养学生的创造力,充分给予他们实现自身潜力所需要的支持和关注;
  • 丰富的课程让学生能够以自信专业的姿态投身于时尚这一充满挑战性的行业,教学内容包括立体剪裁、模板设计、制图以及缝制等基础技能;
  • 全年紧凑的课程安排让学生得以更快地开启自己在时尚领域的职业生涯。

多伦多电影学院为学生营造了一个富有创造力的友好环境,不同创意专业的学生有机会互相学习合作,共同进步。学院时装设计专业毕业生能够成为接受过良好培训、拥有丰富人脉的高素质专业设计师,让自己的创意理念成为现实。

专业亮点
  • 小巧精致的校园让学生能够与讲师、同学及其他创意工作者建立丰富的人脉关系,这对于学生的个人成长和职业发展都是大有裨益的。
  • 在过去5年的年度创意大赛中,我院学生四次打败多伦多其它时装学校的学生,赢得冠军。
  • 大量从我院毕业的学生屡获各种奖项,包括:2013年Telio设计大赛、Sporting Life“黑雁服装设计大赛”,而且学生作品在2014年渥太华时装周上成为重点展示服装。
  • 专业讲师均为富有经验的时装界专业人士,有着丰富的行业内资源。
  • 学院位于多伦多市戴维斯维尔的央街(步行即到地铁站),从1983年起就推出了时装教育专业。学院作为多伦多蓬勃发展的国际时装产业中的一份子,也在不断成长。

在多伦多电影学院,学生能够:

  • 设计、创作并展出属于自己的作品;
  • 与其他设计师及各专业学生合作;
  • 建立人脉资源,开启通向时装业精彩人生的大门;
  • 打下良好的实用技能基础;
  • 不仅学习如何创造作品,还学习如何自我营销以及推广自己的作品;
  • 树立对自身创造力和执行力的信心,将想法变为现实。
时装业概况
  • 作为北美第二大时装周的举办城市,多伦多已成为国际时尚和创意产业中心;
  • 多伦多时尚/时装业创造了5万就业岗位;
  • 多伦多拥有超过550家服装制造商,其每年的批发货运量价值14亿美元,占到加拿大市场的16%(加拿大年批发货运总额为90亿美元);
  • 多伦多拥有超过4600家时尚零售店面,年销售额达到26亿美元;
  • 多伦多犹如一块时尚磁石,吸引着业界人才。一项就业调查显示,安大略省73%的设计师居住在多伦多;
  • 戏剧、电影和电视的布景及服装设计师广泛活跃于表演艺术、电影和视频产业。他们占到该领域从业人数的20%以上。

多伦多拥有行业内第一家时尚孵化器——多伦多时尚孵化器(TFI)。该机构旨在帮助时尚创业者迈出通向成功的第一步。多伦多时尚孵化器提供工作室、制作和打样设备、教学指导以及营销、推广和建立人脉资源等方面的机会。

资料来源:《安大略省的时尚业》.安大略商业报告, 2012. 戏剧、时尚、展览和其它创意设计师.加拿大服务, 2013.

职业发展
时装设计专业毕业生用自身的才华和能力重新定义时尚业,并引领时尚风潮。
毕业生有多种职业道路可供选择,包括:

时装设计师

时装设计师负责服饰配件和时装系列的设计工作,有些设计师可能专注于某专业领域,比如运动装、童装、鞋类或服饰配件。时装设计师通常在零售制作商、高端设计公司工作,或成为自由职业设计师。设计师通常在工作室或小车间工作,有时会参与服装样品制作、服饰缝制和裁剪,还会参加时装展、预测会(预测时尚潮流)、展会或拜访客户。

舞台服装设计师(影视戏剧)

舞台服装设计师通过设计演出服装和道具,来塑造角色形象。设计师选择的服装样式、颜色和纹理会对观众产生直接的视觉影响。设计师、导演、演员和灯光师之间的合作是确保演出服装顺利融入整体表演的关键。

企业家

时装业企业家可以创建自己的设计公司,或者在业务相关行业创业。企业家可以在时装界和相关项目中建立广泛人脉(例如教育项目、盈利项目和形象塑造项目)。有些时装企业家提供知识共享平台,还有些企业家致力于解决社会和制度问题.

模板设计师

模板设计师在工作前,首先要研究蓝图、指导说明和模板制作相关信息。通过准备工作,模板设计师可以根据产品尺寸进行测量。之后,他们会在材料上直接写明规格和识别符号,确定自动或手动工具,用于模板制作或组装。模板设计师还可能需要进行调整和修复,清理最终产品之后投入使用。大多数模板设计师进行独立设计,但有些会与其他设计师或制作人员合作。

模板放缩师

模板放缩在服装制作阶段非常重要,是连接设计环节和制造环节的桥梁。放缩师负责制作原始模板的放大或缩小版本,以便制造商以此为依据制作不同尺寸的服装。模板放缩工作的最后环节是检查电脑制作的模板是否符合原始模板。检查之后,模板以正确格式送往制造商,进行布料剪裁。模板放缩工作通常与模板剪裁相结合。

服装技师

服装技师的工作是为设计提出修改建议、就服装选材提出意见、进行布料测试、样品试穿、分析产品退货和产品缺陷。服装技师确保服装制作采用最佳方法,并控制成本不超过预算。服装技师还负责对应人们对产品的疑问,并与设计师、模板剪裁师、放缩师和采购人员一起密切合作。

技术设计师

技术设计师是服装设计师和制作工厂之间的联络人。他们将时装的设计想法转化为最终成品。他们与服装设计师或模板设计师讨论服装或模板的设计想法,关注的是服装是否合身,通过平铺测量、模板调整等过程,使成品服装达到最理想效果。